中国传统绘画博大精深、绚烂多彩，写意花鸟画更是其中的一朵奇葩。五代以来，“徐熙野逸”一派已初露写意花鸟画的端倪。至宋代文人画兴起，元代绘画崇尚神韵意趣，都为明清写意花鸟画的发展奠定了坚实的基础。其中尤以赵孟頫的倡导为最，他打着“复古”旗号，要尽去两宋宫廷画风的“写实”格法，大力主张文人画风的“写意”体制，以他为代表的画家将此观点体现在自己的艺术创作实践之中。因此明清以降，写意花鸟画超越了工细的写实画风并一直影响到现代，出现了大批优秀的写意花鸟画家及大量经典作品。

然而近年来，随着老一辈写意花鸟画家相继谢世之后，写意花鸟画有着式微的趋势。众多美术院校写意花鸟画教也存在着临摹与创作脱节的状况，学生在临摹时学得的意笔技法一到生活中往往束手无策，就是画出作品来也是“回归传统”，了无新意。我们在各种画展上较多见到的也是工整的细笔花鸟画。因此如何进行写意花鸟画教学，使之能为写意花鸟画的创作实践与理论研究提供确切的保证是一项迫切需要解决的课题。

本书作者刘海勇是中央美术学院张立辰教授的写意花鸟画博士生，从事中国花鸟画教学多年，在中国花鸟画研究、创作与教学实践中积累了丰富的经验。“中国写意花鸟画理法浅释”一书是他当作一项课题来研究的。他认为编写此书不仅是解决基础理论的教学问题，更是将之与笔墨创作有机相连，将两独立的课程科学地进行动态组合研究。他将基础画理、笔墨结构、基础技法结合起来，又精选明清以来的部分经典作品加以鉴赏剖析，以画理解读经典，以画理分析画法，深入简出，通俗易懂，以求引发人们一些新的思考，为读者正确认知中国写意花鸟画打开了一扇方便之门。

说该书不同于一般技法书，是因为此书对传统花鸟画是从理论的高度去认知、理解与剖析的。他能从罗列的技法表象中找出其内在规律，对笔墨与章法，继承与创新等一系列问题都有深刻的阐述，由理入法，对写意花鸟画的表现内容与形式作全面的分析，同时又指出 笔墨技法既有其内在规律，又不是一成不变的。也就是说，只有对画理有了深刻的认知，才能更全面地掌握画法，并能灵活地运用画法，使“法”为我所用，而不为“法”所囿。这与一般“怎么画XX”等技法书依样画葫芦的学习方法是截然不同的。

如书中提到顾恺之的“迁想妙得”，是基于对“传统花鸟画教学以反复临摹经典作品为核心的训练方式”不注意对想象力的培养，使学生难以发挥丰富的想象力，故特别强调加强对想象力的训练，以达到“迁想妙得”的目的。作者指出，只有善于“迁想”，而后才能“妙得”，而扎实的笔墨基本功与全面的修养正是“迁想”的基础。本书还十分强调对笔墨结构的认知，要求临摹时注意分析各家不同的笔墨结构，正是由于每一家不同的笔墨结构，形成了不同的艺术风格。在“中国写意花鸟画基础技法解读与练习”中，他也是首先从用笔用墨入手，引导读者掌握笔墨的规律，然后达到灵活运用之目的。

作者遵循潘天寿先生提出的“艺术学习应该从规律入手，不要从技术入手”的教导，让读者在“了解与掌握这些规律之后，找到自己的笔墨语言与表现形式，然后通过自然生活中的题材和感受进行笔墨表现”，这无疑是十分正确的教学思想与训练手段。作者用大量时间对传统写意花鸟画的理法进行了较为全面的研究、整理与认知，为写意花鸟画的研究与教学作出了自己的努力，也为写意花鸟画的诸多读者提供了一本好教材，我觉得在人们心理比较浮躁的今天是十分难得的。 

徐家昌
2010年8月